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第七届中国画节精神家园——卢禹舜作品展潍坊开展2017-04-16 07:40
4月14日,《精神家园——卢禹舜作品展(潍坊)》在潍坊第七届中国画节上开展。展览展出了卢禹舜的50幅山水大作,成为本届中国画节的一大亮点。不少人在欣赏《精神家园》作品时,感觉进入了另一个境界,仿佛聆听到了惚兮恍兮的音乐,也仿佛陶醉在田园里。卢禹舜表示,中国画节焕发了优秀传统文化的活力,诠释了潍坊文化名片的深层含义。
刘大为、杨晓阳、纪连斌、王居明等专家在“精神家园——卢禹舜作品展”场内参观 画面色彩浓艳 《精神家园——卢禹舜作品展》展出的50幅山水作品,吸引了不少书画爱好者前来参观。卢禹舜作品以中国画传统水墨技法运用为宗,以红、黄、蓝、绿等浓艳色彩为主旋律,每幅作品用墨轻重有度,层层积染,静谧深邃。 ▼天地大美 纸本设色 730cm×144cm - 请横屏欣赏 -
精神家园 纸本设色 69cmX136cm
“卢禹舜是中国当代艺术的大家,画风非常独特,看上去是黑乎乎的一片,其实每幅作品都独具特色,越看越喜欢。”奎文区的刘先生说,他喜欢书画20多年了,每逢潍坊有画展他都会去观看,特别是像中国画节这样的全国大展,更是不能错过,年年来看,年年都有新收获,“要不是潍坊举办中国画节,这些大艺术家的作品,我们普通老百姓根本就看不到。” 展览现场
展览现场 走近画家 围绕心理逻辑营造精神世界 卢禹舜现任中国国家画院常务副院长、院务委员、青年画院院长、中国艺术研究院博士生导师,他笔下可亲可爱的异域风景,拉近了一度遥远的地理和文化的距离,似乎近在街角拐弯处就能和那样清新的一角风景撞个满怀。田园牧歌式的精神家园,并非要远离城市才能寻得一方宁静的天空和本原的自然,人化的自然亦可成为世外桃源。
卢禹舜介绍说,中国画艺术注重心灵观照和内在体验,它无所谓视点,无所谓形、质、色。描述时空的诸要素,都围绕着心理逻辑思维来建造出一个整体的精神世界。好一个“心理逻辑思维”,它与中国文化之“无往不复,天地际也”的时空思维相承一脉,构成了一道迁想妙得的人文风景。 “在描绘这样可爱的风景时,心情必定是闲适和宁静的,也由此通过画面传达出一份淡雅的情怀。水彩和水墨的技法合二为一不分彼此,水墨与水彩的渲染得心应手,中西绘画的艺术呈现也得以融会贯通。”卢禹舜说。 精神家园 纸本设色 60cmX480cm 追求艺术既要执着又要变通 卢禹舜认为,追求艺术要执着、变通。执着的是对艺术的坚定信念,是民族文化内在精神和源远流长的文脉传统在自己血液中的流淌。为此,他在新潮美术最繁闹时,临摹范宽、王蒙等前贤古意作;变通是“个性化的实践方式”与“理解认识”和“感悟自然、生命的方式及诸多综合因素”的关照。 “画家若重观念、轻技术,其画难称为画,难臻艺术高端;若重技术、轻观念,则易流于匠习。古人认为二者可通,有‘技近乎道’之说。”卢禹舜将技术与观念并重,对画家而言,绘画的技术问题极为重要,但中国画中的技术问题往往是由观念引导出来的,所以画家如果缺少了文化观念的自我建构和自我培养,必将一事无成。 “圣人含道暎物,贤者澄怀味象。大自然是博大的宏观世界,自然蕴含着大道,人对自然的感悟,也是对‘道’的认识。”卢禹舜深感于此,他深入自然,感悟自然万象,用净化的心灵倾听自然之音,体味大象、大朴、大美高华无尘的最高艺境,用创造性手法赋予画面内蕴浓郁的精神氛围。他的艺术视野非常广阔,造境造意匠心独到,画面布局严谨而灵动,肃穆而柔和,笔墨色彩生动而纯静。 优秀作品在画节上碰撞升华 从上个世纪末到21世纪以来,卢禹舜对中国画的转型发展走了一条全新的路子:从文脉上直通慧根——从思维上突破程式——从语言上创造大美。他以山水、宇宙和生命为三大母题,从时代智慧中汲取力量,进一步聚焦山水精神的向度、宇宙生命的互通和人性梦想的释放,通过被他图腾化的山水,赋予生命信仰的意义,给人以超验的生命关怀。《天地大美》《精神家园》《静观八荒》,以瑰奇、壮美称雄时代史诗,重塑中国画的诗学风骨。同时,这批作品向世界传播出当代东方艺术的浩然之气。
精神家园 纸本设色 70cmX69cm
随着艺术实践的从容延展,卢禹舜的审美视野缩短了人与时代、人与自然、人与人的心理距离,形成多层次、多视角、多场景、多隐喻主题的开放式结构,实现人的自然回归和时代精神的无限放大。这类作品的语境既古典又现代、既民族又世界、既超逸又象征,透视出画家对自然境界的认知和对生命情怀的固守。 采访中,卢禹舜很高兴受邀参加中国画节活动。他说,在中国画节上,很多艺术家结缘,让国内的优秀作品在这里碰撞,在相互学习交流中,推动文化艺术的繁荣。
卢禹舜在画展现场接受媒体采访
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