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笔墨染乎世情 传统系于时变:张立辰的大写意花鸟画及其启示2018-05-02 09:59
笔墨染乎世情 传统系于时变 张立辰的大写意花鸟画及其启示 □ 薛永年
张立辰出身沛县乡村,自幼与花鸟虫鱼为友,动人的微观感受细腻真切,又时闻“大风歌”的余音,涵养了开阔胸襟和昂扬豪情。青年时代,他师从潘天寿,因性之所近,遂主攻大写意花鸟。数载寒窗苦读,筑基深厚,无论笔画还是指画,都已窥见师门堂奥。来京工作之后,他更能转益多师,追源溯流,心师造化,涵养诗文,精研书法,积极吸取时代新机,巧妙借鉴他山之石。新时期以来,他的艺术大略每五六年一变,愈变愈精,终于成为当今大写意花鸟画坛的重要代表画家。 张立辰 金塘夕照 365cm×100cm×4 纸本设色 2008 年 自上世纪八十年代末至九十年代前期,立辰继探索中国式的笔墨肌理之后,又用现代观念总结传统写意画的笔墨图式,以西方平面构成为参照,提出了“中国画的笔墨结构”说和“黑白韬略”论,完善自家的艺术语言。他的写意花鸟画也在理论自觉下步入了简劲而雄浑的新境界。这一时期,立辰艺术在黑白分布与笔墨结构上突出大圆、大方、大面、大点的组织,突出大起伏与大线条的交错,强化有笔墨处和无笔墨处的整体感,突出笔踪的力度,夸大气势与张力,务求简赅、浑劲、生辣、雄浑与得势。九十年代后半期至新世纪之初,画坛上普遍重视传统、重视写意、尤为重视笔墨,而立辰却在笔墨与对象的互动上、写意的气局与真实感受的并重上,倾注心力。他深知要在大写意画中做到大小由之,必须大画小品兼作,甚至专门攻克小品。立辰的小品,一是扩大了题材,开掘了情趣;二是锤炼了笔墨意象,丰富了视觉表现,不因讲求程式而丢掉对象的生动性和丰富性,也不因深入刻画对象而丢失大写意单纯洗练的特色;三是广泛尝试纸材,发挥色墨效能,在写意没骨方面,亦多探讨,力求达到主客观两方面的“真放本精微”。 张立辰 春雨 纸本水墨 47cm×49cm 2012 年 2003年以来,张立辰的艺术进入又一个新的阶段。为了在个人风格中体现浩然博大的民族精神、九州无异古今同概的旺盛生机,他开始大量画不失精微的屏障巨幅,为此多次去青城、莫干写生,幅幅作品无不布局开张而竹树多姿。他把发现大自然本身的美与表现人生理想、审美境界结合为一,把描绘大的气势、大的气象与精微的细节、动人的感受结合为一,把平面空间的笔墨结构与一定的空间层次结合为一,把老辣沉厚与简洁清空结合为一,更加“出新意于法度之中,寄妙理于豪放之外”。他的艺术已经实现了大的综合与大的升华。 张立辰 春兰 纸本水墨 47cm×49cm 2012 年 纵观张立辰的艺术,可以说得吴昌硕之气、齐白石之情、潘天寿之理,旁参青藤之恣肆、八大之奇逸。他不同于前人的一变,是把笔墨结构的妙解与发挥用水用纸之奥秘统一于用笔,统一于笔势的运动,既依赖多年积累的认识与本领,以新的审美经验,靠笔墨结构拉开与生活的距离、拉开与传统的距离、拉开与西洋画的距离,又表现大自然本身之美和历史文化积淀,甚至临见妙裁地注入了格调境界上的理想与憧憬,在发挥笔墨的随机性中,实现了笔外笔、墨外墨、意外意,提升了笔墨语言的表现高度。 张立辰 白雪温玉 纸本设色 47cm×49cm 2016 年 “在传统的基础上创新”,无疑是他的经验之谈,也是一条发展中国画的坦途。但他不仅坚持“在传统的基础上创新”,而且自觉“以现代观念对待传统”。下及水墨功能在重新组合中的挖潜,上及民族文化精神与现代审美经验的结合,旁及花鸟竹木蔬果虫鱼与山川环境日常生活的内在联系,正如他的画友姜宝林一语中的的评论:“传统笔墨,现代思维。”刘勰曾以“文变染乎世情,兴废系乎时序”概括文学的发展,我愿以“笔墨染乎世情,传统系乎时变”为题,来解读他的艺术,并祝贺他的八十大寿。(原文有删节)《中国美术报》 注:本站上发表的所有内容均为原作者的观点,不代表[澄境艺术网]的立场,也不代表[澄境艺术网]的价值判断。 |