【展览预告】传承与经典系列——特邀·李小可山水画展

2018年11月17日上午10:30 金砚传媒在中国国家画院（国展）美术中心举办“传承与经典系列展”开幕式活动。

敬请光临！

李小可，国家一级美术师，中央文史研究馆馆员，中国美术家协会理事，中国美术家协会中国画艺委会委员，中国摄影家协会会员，李可染艺术基金会理事长，黄山书画院院长，中国西藏文化保护与发展协会理事，中国画学会理事。

李小可自幼受家庭影响喜爱中国画，上世纪70年代开始协助父亲李可染创作、生活，并在父亲的指导之下系统研习中国山水画。80年代起先后三十余次深入西藏、青海、长江源头、黄河源头、甘肃等西部藏族地区进行写生及摄影创作，体验生活。近年来多次赴黄山、太行山、燕山等地写生。艺术创作在继承中国画传统和李可染艺术精神的同时，以开放的态度，注重吸取外来艺术的营养，深度地直面生活、时代，从对生活的强烈感受中寻找自己个性化的绘画语言，在重体验的基础上重表现，形成了特殊的水墨表现风格。古都北京、西藏、黄山成为艺术创作《水墨家园》系列的三个重要组成部分，其以鲜明的绘画语言、风格受到专业界的肯定和好评，同时得到海内外收藏界的关注和欢迎。2003年开始创作《藏迹》系列的版画作品，以对藏地特殊视角的人文关注和视觉表现的探索引起了美术和社会各界的强烈反响。多年来积极参与公共美术事业的推广普及，坚持中国山水画的教育，培育出一批中青年山水画画家、学生。策划了很多重要学术性的美术展览，并且特别关注西藏美术事业的发展。2005年以来赞助、策划了《雪域彩练》《大美西藏》西藏当代绘画展，为推动西藏当代绘画发展做出努力。2015年8月因纪念抗日战争胜利70周年阅兵仪式，为天安门城楼创作巨幅山水作品《众志成城》。水墨及版画作品被诸多美术馆、重要机构、海内外藏家等收藏。

作品：《寺》

创作：2014年

尺寸：106×101cm

水墨家园

文/李小可

“水墨”是我艺术生涯选择的主要语言方式，也是缘：父亲、山水、中国画的表现……它承载着东方文化的特征。

“家园”是我们所处时代和赖以生存的自然，传统文化同样是一种“家园”。当你走进去时，它会给你带来深深的感动和无限的表现空间。艺术家难的是要把这种感动转化为个人化、程式化的绘画语言，这需要用“艺比天大”的态度去感悟、实践，才有可能实现这个转化。父亲讲“千难一易”、“苦学派”、“实者慧”表明了这个过程的艰辛；“学步”、“问道”、“以学为进”是我的坚持；“有无之间”是多年来我在水墨实践中的感悟；“吸纳”、“为我所用”则是我对待外来文化和当代视觉经验的态度。我一直努力把传统与自然、生活连接起来，不断寻觅水墨表现新的可能。

我想艺术是从感动开始的，艺术也是生命所经历的岁月的痕迹。当我回顾过去，自己好像是人生旅途的一个行者，作品就是我这个行者在探索的荒途中所做的“活儿”。

写

生

系

列

作品：《意大利写生——佛罗伦萨老桥》

创作：2017年

尺寸：54x78cm

作品：《安徽写生——呈坎》

创作：2011年

尺寸：54x70cm

作品：《安徽写生——屏山》

创作：2009年

尺寸：54x70cm

作品：《贵州写生——黔东南黄岗侗寨》

创作：2016年

尺寸：55x100.5cm

作品：《加拿大写生——温哥华港湾》

创作：2014年

尺寸：57×69cm

作品：《西藏写生——圣地》

创作：2016年

尺寸：69x138cm

作品：《香港写生——香港晨雾》

创作：2017年

尺寸：45x50cm

传承与经典系列

李小可国画作品展

前 言

水墨，是中国画主要的艺术语言表达方式，他是缘、是山水、是人物、是花鸟，是承载着东方文化的重要载体。

家园，是人们所处时代和赖以生存的自然。他是情、是民居、是林木、是风情，衍生和发展着文化的表现空间。

国画大家李小可先生，家学渊源，早年随其父亲李可染先生学习山水。多年来，通过不断的刻苦专研、写生实践，使他的艺术修养与素养都达到了一种自然释放和真心妙用的境界。几十年来，他一直秉承着父亲的艺术精神，不断地把传统与自然、艺术与生活有效的连接起来，精心打造出了属于自己的水墨语言。

“水墨家园”是李小可先生通过水墨语言的叙说，表现艺术精神和精神家园的代表作。共分为“北京系列”、“雪域藏迹”、“山水黄山”、“师法自然”四个板块，旨在通过笔墨语言的探索以及表现内容的拓展，将传统的山水理念带入到新的视界之中。

作品《宫墙》、《京韵》、《老城遗韵》等，表现的是北京的四合院、北京的胡同、宫墙下的杨柳……等蕴含着北京特有的、都市元素的自然场景。画面中，他用水墨语言来表现那渐渐逝去的家园的印象与记忆，由此，将他对城市水墨的探索和那份对北京的特殊情感，展现的精致入微。

作品《布达拉宫》、《山魂》、《远方》等系列。表现的是雪域藏迹纯净博大、浑厚苍茫的内涵，画面中藏人真切挚热、刚悍、淳朴的表情、动作和精神，观之，不但可以使观者的心灵得以震撼，而且，灵魂也会在艺术魅力的感染下得以净化。

《黄山天下无》、《徽村》、《皖南印象》等系列作品，展现的黄山和安徽的风景和风情。此系列作品用墨清淡，笔法精到，疏可走马，密不透风；他在作品中的构图、光线、笔墨、色调、意境无不闪动着心灵的律动；展现着他重线性结构、重当代性、重地域等特点。

本次传承与经典系列展。之所以邀请李小可先生，是因为他创作的水墨家园系列作品，其章法、笔墨都体现出画家对艺术的驾驭能力与禀赋造诣，通过黑与白、虚与实、浓与淡之间关系，互通、互辅、互补构成的笔墨韵味与艺术风格，体现出了李小可的水墨语言艺术，不但在表现力上是自然、延伸和发展的，就是在艺术的内涵上，也是在传承的基础上创新，在生活的基础上超越，从而得到了属于自己精神拓展和灵魂释然的水墨家园。

金砚传媒 罗允飞

黄

山

、

徽

居

作品：《苍岩墨韻》

创作：2017年

尺寸：138.5x70cm

作品：《黄山墨韵》

创作：2017年

尺寸：139x70cm

作品：《天都雨后》

创作：2017年

尺寸：138x70cm

作品：《徽村》

创作：2014年

尺寸：69x69cm

作品：《徽屋》

创作：2014年

尺寸：89×96.5cm

作品：《皖南印象》

创作：2014年

尺寸：69x69cm

西

藏

系

列

作品：《波密雨后》

创作：2017年

尺寸：102x96cm

作品：《布达拉宫雪韵》

创作：2017年

尺寸：70.5x69cm

作品：《佛崖》

创作：2003年

尺寸：77.5×113.5cm

作品：《山魂》

创作：2017年

尺寸：123x246.5cm

作品：《山口》

创作：2015年

尺寸：97X89cm

作品：《水墨山魂》

创作：2016年

尺寸：250x203cm

作品：《远方》

创作：2016年

尺寸：96x90cm

作品：《远方》

创作：2016年

尺寸：96x90cm

作品：《正月的雪》

创作：2015年

尺寸：138x69cm

作品：《路》

创作：2018年

尺寸：46x52cm

作品：《圣地雪》

创作：2017年

尺寸：46x50cm

作品：《西藏系列》

创作：2016年

尺寸：45x53cm

北

京

系

列

作品：《宫雪》

创作：2003年

尺寸：68x68cm

作品：《宫墙》

创作：2004年

尺寸：94.5x95.5cm

作品：《雪》

创作：2010年

尺寸：68×68cm

作品：《京韵》

创作：2018年  

尺寸：68x138cm

作品：《夏》

创作：1998年

尺寸：78x151cm

友情提示：以下为横幅作品  请下载之后观看

作品：《老城遗韵》

创作：2012年

尺寸：72x290cm

作品：《远古的回声》

创作：2012年

尺寸：214x992cm

作品：《烟台渔港写生——芝罘岛西口海湾渔港》

创作：2015年

尺寸：53x234cm

作品：《徽韵》

创作： 2015年

尺寸：44x180cm