说起家安老师，至今给我印象最深的还是他一口地道的河南口音。生于河南罗山的他，可以说具有一种典型中原男子的个性与豪情。中原地区不仅在古时候作为全国的文化中心，更以其特殊的地理环境、历史地位和人文精神，在漫长的中华文明中长期居于主流地位。家安老师的性格正完形于此。中原地域深厚的文化底蕴和环境造就了家安老师，而他与生俱来的性格便自然而然地成就了他的绘画艺术创作。由于常年扎根故乡的山水土壤，家安老师对自然山水和生活本身有着非同一般的关注和执着。在此基础上，对中国画学和中华传统文化的独立思考让他的艺术创作和主张更具学术性，达到山水画理念与现实生活的高度吻合与默契。无论学术研究还是绘画实践，家安老师都将自己的时间和精力倾注在专业研究和艺术探索的道路上。坚守传统，关照生活，可以说是他多年来从事中国画创作源源不竭的灵感之源。

家安老师以山水画作为艺术探索的主要方向，在画学经典和现实生活的双重关照下，他通过笔墨的质朴率性渲染眼中的一物一景。明董其昌在《画禅室随笔》中有言：“画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机。”他向我们指出，绘画艺术应超逸于世俗的社会功利而达到向“道”的返璞归真，即随从自我内心对自然精神的真切领悟。家安先生的山水创作巧夺天工，其艺术表达的审美性和情感之率性互为表里，从而创造出别具一格的艺术面貌。他的一笔一墨内敛而不失章法，将山水景观的生机和美感细腻地描绘出来，情景交融，心物相通。家安先生对山水画论和水墨笔法的潜心钻研，其所取得的艺术成果不仅让自己跻身中国山水画艺术大家，对中国山水笔墨传统和画学理念的传承和深入研究，让他的艺术风格既回归传统，又在国画艺术的精神层面追溯历史文脉，为观众寻得精神的皈依和心灵的释放。

本次“记住乡愁——何家安巡展”展出的中国画作品可以说是他多年来艺术探索成果的一次梳理总结和集中展示。展览主题将我们对家安先生的认识从理性层面转向生活本身，进入我们视野的将不仅是家安先生的山水观和文化自觉，更有他对现实人生的关注，尤其是对乡土故园的追忆和皈思。凡此种种，皆让他的山水景象愈发洗尽传统绘画的定向和套路，凭借对景境的细腻观察和体悟，故乡山水自然而然地鲜活于他的笔下，生机满满，不事雕凿。“悠悠天宇旷，切切故乡情。”在家安先生山水布局的经营下，其对故乡深厚而丰满的情感化作一笔一墨倾泄于宣纸之上，画面形式语言的深化和凝炼，繁简并举，抒情达意之韵味超然于画外，养心悦性，追忆绵绵。如果说，故土乡情是人类灵魂中最柔软的部分之一，那么，家安老师的山水意境显然给我们重新营造了一个恬淡自如、澄静旷远的怀旧情境：正是温馨、依恋、惆怅、思念等种种复杂而微妙的情绪起伏，在岁月无声的流淌中慢慢凝结成了“家”的山水意蕴。

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